Exposición de arte de Regine Schumann en Marbella
La artista alemana Regine Schumann inauguró su exposición de arte en el showroom de Lijomi en Marbella el pasado viernes 21 de julio de 2023. Es una artista minimalista que trabaja con Light Art y actualmente vive en Colonia (Alemania).
La artista comenzó su carrera como pintora y al principio tenía dificultades para imaginar otra cosa: "Me encantaban mis pinceles, la pintura, el olor, todo, de verdad", dice. La pintura siguió inspirando e influyendo a Regine, sobre todo a nivel de color y composición.
"Sí, hoy todavía me considero pintora. Por supuesto, no en el sentido clásico de la palabra, pero toda instalación espacial empieza con la elección del color. Sólo entonces le sigue la forma"
En gran medida, las esculturas e instalaciones de Regine Schumann derivan su atractivo visual y profundidad emocional de este diálogo con la pintura. Sus obras demuestran un notable sentido del color, no sólo en la forma en que estas combinaciones encajan armoniosamente con los formatos tridimensionales.
En las últimas décadas, Regine Schumann ha hecho de las formas claras y sencillas su marca estilística. Utiliza invariablemente formas geométricas abstractas (cuadrados, rectángulos, círculos, elipses...), prestando especial atención al volumen, la escala y las proporciones.
"Siempre que empiezo una nueva instalación o escultura, tengo en mente dónde se va a exponer exactamente la obra"
Visita las páginas webs de Regine Schumann y Axel Pairon gallery
Una experiencia ilimitada de luz, color y espacio
"No creo en la existencia de reglas específicas en el arte. Todo es libre.
Depende de lo que quieras conseguir y de cuál sea la forma más adecuada para cada idea"
- Regine Schumann -
Colormirror rainbow glowing after orange
El uso que Regine Schumann hace de un vocabulario visual refinado y de nuevos materiales industriales delata la influencia del arte minimalista de los años sesenta. Su afinidad con el minimalismo es aún más notable en esculturas como Colormirror rainbow glowing after orange (2023), donde juega con la repetición de volúmenes alargados y tridimensionales en una pared. Dependiendo del punto de vista del espectador, no sólo cambia la apariencia general de la escultura, sino que también las partes semitransparentes se superponen de diferentes maneras, produciendo diferentes tonos de color.
El color cambia según la luz
Cada una de las obras de Schumann reacciona de forma diferente a la luz. Esto se debe en gran parte al tratamiento de la superficie y a la transparencia de los cristales, así como a los pigmentos de color utilizados.
Todas sus esculturas tienen algo importante en común: desprenden un ligero destello de color, que se absorbe gradualmente en la pared. Este efecto óptico no sólo contribuye al carácter poético de sus obras, sino que también les confiere un "aura" intangible.
Interacción con el contexto
Las esculturas e instalaciones de Regine Schumann no pueden captarse por completo a primera vista. Sus obras son camaleónicas, insiste. Las condiciones cambiantes de la luz producen cambios importantes en su apariencia global y en su interacción con el contexto espacial. Es precisamente en este aspecto en el que la obra de Schumann difiere de la de otros destacados artistas de la luz. Expone sus obras tanto bajo luz natural como artificial. Su interés por lo que la artista denomina el poder transformador de la luz la ha llevado incluso a trabajar con lámparas de luz negra.
Esculturas capaces de afectar al estado de ánimo de los espectadores
"Curiosamente, personas que no se conocían de antes, a menudo se ponen juntas delante de mis instalaciones y se señalan mutuamente los cambios que están experimentando. Las sensaciones que surgen de este modo refuerzan mi creencia en el impacto del color. La luz no sólo determina el espacio, sino también el estado de ánimo de los espectadores. Y eso es lo que quiero conseguir con mi arte. Mi ambición es tirar por la borda las convenciones de la pintura y hacer posible una experiencia ilimitada del color, la luz y el espacio".
