Exposition d'art de Regine Schumann à Marbella
L'artiste allemande Regine Schumann a ouvert son exposition d'art dans le showroom de Lijomi à Marbella le vendredi 21 juillet 2023. Elle est une artiste minimaliste qui travaille avec l'art de la lumière et réside actuellement à Cologne (Allemagne).
L'artiste a commencé sa carrière en tant que peintre et avait au départ du mal à imaginer autre chose: "J'aimais mes pinceaux, la peinture, l'odeur, tout, vraiment" dit-elle. La peinture a continué d'inspirer et d'influencer Regine, notamment au niveau de la couleur et de la composition.
"Oui, aujourd'hui encore, je me considère comme un peintre. Bien sûr, pas au sens classique du terme, mais toute installation spatiale commence par le choix de la couleur. Ce n'est qu'ensuite que la forme suit."
Les sculptures et les installations de Regine Schumann tirent en grande partie leur attrait visuel et leur profondeur émotionnelle de ce dialogue avec la peinture. Ses œuvres témoignent d'un sens remarquable de la couleur, et pas seulement dans la manière dont ces combinaisons s'accordent harmonieusement avec les formats tridimensionnels.
Au cours des dernières décennies, Regine Schumann a fait des formes claires et simples sa marque de fabrique stylistique. Elle utilise invariablement des formes abstraites et géométriques (carrés, rectangles, cercles, ellipses, ...), en accordant une attention particulière au volume, à l'échelle et aux proportions.
"Chaque fois que je commence une nouvelle installation ou sculpture, je garde à l'esprit l'endroit exact où l'œuvre sera exposée"
Visitez les sites de Regine Schumann et Axel Pairon gallery
Une expérience illimitée de la lumière, de la couleur et de l'espace
"I don't believe in the existence of specific rules in art. Everything is free.
It depends on what you want to achieve and what the right form is fo the right idea"
- Regine Schumann -
Colormirror rainbow glowing after orange
L'utilisation par Regine Schumann d'un vocabulaire visuel épuré et de nouveaux matériaux industriels trahit l'influence de l'art minimal des années soixante. Son affinité avec le minimalisme est encore plus perceptible dans des sculptures telles que colormirror rainbow glowing after orange (2023), où elle joue avec la répétition de volumes allongés et tridimensionnels sur un mur. Selon le point de vue de l'observateur, non seulement l'apparence générale de la sculpture change, mais les parties semi-transparentes se superposent de différentes manières, produisant des tons de couleur différents.
Des couleurs qui changent en fonction de la lumière
Chacune des œuvres de Schumann réagit remarquablement différemment à la lumière. Cela est dû en grande partie au traitement de surface et à la transparence des vitres, ainsi qu'aux pigments de couleur utilisés.
Toutes ses sculptures ont un point commun important: elles émettent toutes une légère lueur de couleur, qui s'absorbe progressivement dans le mur. Cet effet optique contribue non seulement au caractère poétique de ses œuvres, mais leur confère également une "aura" remarquablement intangible.
Interaction avec le contexte spatial
Les sculptures et les œuvres de Regine Schumann ne peuvent être saisies d'un seul coup d'œil. Elle insiste sur le fait que ses œuvres sont semblables à des chamaléons. Les variations de luminosité entraînent d'importants changements dans leur aspect global et leur interaction avec le contexte spatial. C'est précisément dans ce domaine que l'œuvre de Schumann se distingue de celle d'autres grands artistes de la lumière. Elle expose ses œuvres à la fois sous la lumière naturelle et la lumière artificielle. Son intérêt pour ce que l'artiste appelle le pouvoir de transformation de la lumière l'a même amenée à travailler avec les éclairages ultra-violet.
Des sculptures capables d'influencer l'humeur des spectateurs
"Il est intéressant de constater que des personnes qui ne se sont jamais rencontrées auparavant se tiennent souvent ensemble devant mes œuvres et se font remarquer les unes les autres les changements qu'elles subissent. Les sentiments qui naissent ainsi renforcent ma conviction de l'impact de la couleur. La lumière détermine non seulement l'espace, mais aussi l'humeur des spectateurs. Et c'est ce que je veux réaliser avec mon art. Mon ambition est de jeter par-dessus bord les conventions de la peinture et de rendre possible une expérience illimitée de la couleur, de la lumière et de l'espace"
